Alors qu’Original Identity souhaite s’ouvrir davantage au public, il devient essentiel de renforcer l’identité et la visibilité de sa façade, et de faire ressortir le caractère artistique du lieu.

Accrochée à une échelle juste sur un mur blanc, l’œuvre rompt l’impression de répétition de la façade et, par ses couleurs éclatantes, révèle la personnalité du lieu, tel un
œil scrutateur
posé sur la foule des passants. L’après-midi, les jeux d’ombre et de lumière ajoutent à la façade une beauté changeante.
Au premier regard, ce qui frappe, c’est la taille relativement imposante du tableau et sa forme ronde.
Le cercle rompt avec le format carré traditionnel de la peinture. En même temps, trois anneaux concentriques fortement contrastés —
un anneau noir, un anneau rouge et un anneau aux couleurs mêlées — produisent un effet artistique impossible à ignorer.
Un rouge intense est appliqué sur de multiples couches qui se pénètrent les unes les autres ; sous ce rouge dense à la texture marquée, le spectateur devine un contenu et des couleurs sans limites.
Le fond rouge, sous la texture noire, recouvre le centre et forme une unité organique, même si les trois anneaux semblent nettement distincts. Le contraste fort et délibéré entre le rouge et le noir renforce l’effet du centre ; l’attention du spectateur est happée par ce cœur noir empreint de mystère.
Il suggère que le centre est une porte ouverte sur l’infini : comme la pupille noire d’un œil, plus nous nous en approchons, plus l’individualité de l’observateur se dissout dans son incertitude intérieure.
L’anneau extérieur obéit à une tout autre dynamique. Couleurs, courbes, gouttes, lignes et motifs de toutes sortes, jetés en toute liberté, éclatent sur la toile avec une énergie puissante. Par des couches successives de bleu et de vert transparents, l’artiste crée une surface riche et vibrante, d’une belle profondeur et d’une texture remarquable.

Cerj Lalonde est né au Canada en 1954 ; il travaille aujourd’hui dans son atelier de Miami.
C’est un artiste aux multiples facettes. Au cours des vingt dernières années, il est passé de la peinture à la photographie, des technologies numériques à l’installation, présentant une œuvre riche et variée qui cherche chaque fois une nouvelle manière de communiquer avec le public.
Son travail se situe entre l’art et l’expérimentation technologique ; il cherche à entrer en dialogue et à créer de nouveaux modes d’échange entre le public, l’artiste et le système d’exposition. Il emploie un langage qui oscille entre abstraction lyrique et abstraction géométrique, et intègre activement une critique de l’élitisme dans l’art contemporain, en quête d’une vision artistique qui touche droit au cœur.