Cerj Lalonde乃非一般藝術家。在過去二十年來，他畫而優則攝，從電腦到佈置，將他豐富多姿的作品展現人前，旨在每一次都以新形式與觀眾交流。

Lalonde無論在發展藝術作品，磨練潮流觸覺以至評論藝壇之精英制度，永遠都是單人匹馬。他殫精竭累研究新的表達方式和科技生產技術，務求更直接地發表他對藝術的見解。

他的畫、佈置、相片及網頁各具特色，總覽現代藝術制度，讓藝術家、觀眾及評論家相互交流。

            畫家Lalonde

Lalonde之畫作極富概念，藉此重申畫畫之道是以實踐為主。他的風格抽象多變，有抒情作品（包括Malevich之幾何抽象畫作黑色正方形系列，和Albers之顏色研究）之個人詮釋。

說Lalonde是藝術家其實具多層意義。他精於畫道又醉心藝術歷史及評論，令他成為極具涵養之藝術家。他擅於素描、印刷，及以色彩斑爛的樹脂作畫。但最重要的是，他的畫以抽象形式傳達概念，充分利用不同顏色和質感之強烈對比，突破畫布之桎梏。在他繁多的藝術作品中，不難發現Lalonde對人的心態之洞悉及對東方哲學之迷思。

在其畫作中，正方形往往體現平衡統一之道。他對於畫作為一種媒體特別有興趣，「只畫畫可達」，在眾多藝術中，只有畫畫最能將個人情懷傳達給在畫廊和博物館的觀眾。

由作品完成至公開展覽，中間有一段空檔，Lalonde往往便在這段無言之時空中沉思，接觸觀眾，挑戰藝術制度的新形式。

            新媒體及科技

Lalonde將其畫作中沉默的吶喊化為網上的文字，令人感受他多麼渴望以似有還無的對話與外界交流。

Lalonde創制之多個網站（包括www.nyartbaselmiami.com及www.cravegallery.com等）在互聯網這個虛則實之，實則虛之的空間，以多重角度表達他的所見所聞。另一有趣地方是他以百變藝術家形象出現。在「著名藝術家自畫像」中，他以典型浪漫藝術家自居，將他的嘲風諷意揮毫於其網頁上。你還會見到一個少艾之俏臉，笑意中帶點昔日情懷。網民可以在這個充滿畫作、佈置、人像及文字的網站中逐層窺探Lalonde的思想和感悟。

他對甚麼是藝術的定義，誰落實藝術，藝術之成功如何影響媒體及藝術與評論唇齒相依等課題素有研究。網民不難在其網站的界面裡看到「評論主義之主導地位」、「全球單一文化藝術雜談」、「全球評論班之霸權」等主題。

在其佈置及演出中（例如：「缺席」及「努力工作，名成利就，愛我一萬年」），Lalonde會跟你討論自我身份，藝術家之社會意義及世界大同，又會嚴批現代藝術制度。他質疑評論機制的存在意義，推銷手法，還有自身的種種意義，又批評藝術家之傳統形象。

在其網頁中，Lalonde由匿名畫家變為公眾人物。他直望觀眾，又常向網民叫囂和發問，以時而抽離，時而內省的角度看事物。

在「看」中，其中一個佈置絕對能代表Lalonde的風格：在一個黑房中有很多不同大小的眼睛望着觀眾，象徵躬身自省之餘，又似乎看穿觀眾的心。他通過佈置及數碼藝術，以反向形式與觀眾默默交流。他以「你好，你在何方？我想認識你」等字句跟觀眾神交。又建議與匿名的觀眾展開親切對話。他要求他人注意，問問題，要求觀眾自省，以隱喻手法展示自身多面體，卻強調溝通與藝術一樣，都很主觀。

最後，我們向散見於邁阿密藝墟的作品致敬。他的塗鴉「：//eye-luv-you：」「誰看着誰」和「自由」標誌霸佔着畫廊的櫥窗和大街小巷的牆壁。

此等街頭藝術衝擊人心，在人創造的物事上注入人的原素，推演出一個邏輯思維：人創造藝術，人觀看藝術，因此藝術觀看人，藝術便是人。Lalonde所為何來？所指何來？你我心中各自有答案。Lalonde抓緊藝術家與觀眾以往的鴻溝中之沉靜。他既能以畫之沉靜表述，又能以數碼藝術和街頭塗鴉之喧囂吸引人。

將一個藝術家如此層層分野實不公平，彷彿我們在討論不同的人。Lalonde的作品以不同媒體串連起來。由正方形到眼睛，在在都顯示強烈個人風格。

Lalonde對觀眾的看法，對用心理分析之法傳達訊息極有興趣，當我們看他的作品(無論畫作抑或網頁)，心裡不禁出現一連串問題:他想我們回答嗎?他嬲怒嗎?他跟我們說話嗎?他看着我嗎?他真的跟我說話嗎?他真的看得見我嗎?

正如前述，Lalonde着重沉靜，着重自省。他的作品以多種形態出現，有以研究角度審視藝術本身，其欣賞度，流行程度及風靡程度，亦探究現今社會的非溝通。他希望排眾而出，控訴社會之麻木。他希望觀眾會聽他看他了解他。